很多人买怪兽模型，要么供起来落灰，要么摆拍两张，发个朋友圈，然后继续落灰。
但总有人不按套路来。
最近一个日本玩家突然火了。
因为他干了一件“看起来有点离谱的事情，给怪兽穿衣服。
结果就是一堆原本只会喷射光线、踩城市的怪兽，突然开始有了时尚感。
这波最出圈的，是“红莲哥斯拉”。
原本设定里，这玩意儿是高温、爆裂、危险、随时要炸的那种终极状态，感觉就是行走的核反应堆。
结果到了这位玩家手里，画风直接一百八十度转弯，哥特风燃烧元素混搭。
关键是居然有点合理，那种感觉就像这衣服不是给哥斯拉穿的，是“本来就该这么设计的”。
如果只是给怪兽套衣服，那其实很快就腻了。
但这个玩家给每一只怪兽设计的服装，风格都对得上，把怪兽当成一个“角色IP”，去延展视觉语言。
其实最近我也看到有中国网友做了，麦当劳食物拼出来的三头龙。鸡块堆成身体和鳞片，薯条做了脖子、腿骨、脊椎，番茄酱抹在关节处当“血迹”等等，
不过也有网友表示这个AI做的，仔细看翅膀肉膜，这么大块一体的，麦当劳没有这种食物。
但我觉得这样模型可以做的东西，
很多人觉得，玩模型是消费，但你仔细看就会发现摆姿势是在构图，打灯是在摄影，涂装是在绘画，改造是在设计。
只是大多数人停在“还原”。
而少数人，会走到“重构”这一步，这位玩家就是典型例子。
他不是在问“官方做得准不准”，而是在问我能不能给它一个新的表达？
这一下，就从玩家变成创作者了。
怪兽穿衣服这件事，说大不大，说小不小。
但它有一种很奇妙的魅力，你一开始会笑，然后看着看着，会认真起来。
最后甚至会想一句我是不是也可以这么玩点别的？
如果是你手里的那些“已经玩腻的东西”，你会怎么让它们，重新变得有意思？
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